宫崎骏,与他背后的3个男人!少了一个,都不会有吉卜力王国

01.老者与动画

日本动画业界,有这么一位老者。

在动画的创作已经迈向CG化的时代,他仍坚持着手绘创作;在别家制作公司一年产出数部动画的时候,他所在的工作室几年才能抛出新作的苗头;当其他创作者们满足退休条件离开创作的世界时,他仍位居前线,放言要在创作中死去。

此人便是宫崎骏,创作出无数鲜花与爱的王国的人。

他用《风之谷》构建了一部主题严肃、想象瑰丽的英雄史诗;用《龙猫》唤醒了人们沉睡已久的童心;用《幽灵公主》揭示人与自然之间无法化解的天然矛盾;用《千与千寻》窥探人独立成长和的贪婪自私;用《起风了》传递他心中反战的思潮…

这些美术风格独树一帜、剧情寓意深刻的作品让宫崎骏这个名字与“动画大师”和“动画王国”紧密联系在一起,影响着日本、乃至世界动画业界的发展。

当然,这都只是人们对这个大师表面上的评价,一个动画王国的诞生,除了离不开宫崎骏这个国王的领导,也离不开无数创作者的辛勤努力,而在这之中,又有这样的三人功不可没—高畑勋铃木敏夫久石让

(左:宫崎骏 中:铃木敏夫 右:高畑勋)

(久石让)

可以笃定,宫崎骏的创作生涯中若是没有这三个人,那他笔下的世界定会比现在逊色几分。而他们之间的相识与合作,又如动画一般被命运指引。

02.命运之人的邂逅

1958年,正读高三的宫崎骏在看完日本史上第一部彩色动画长片《白蛇传》后被深深打动,独自在家中哭了一晚,决定要将自己接下来的人生都奉献给动画事业。

在大学期间,宫崎骏便加入了与漫画的性质最为接近的儿童文学研究会,并独立创作了大量的漫画,也曾向漫画出版社投稿,好为后续的创作积累经验。

在这段时期,宫崎骏对中国、苏联的动画非常着迷,中国动画的美术风格更是影响了他的创作,因此上海美影厂也成了他心目中的圣地,想着有朝一日他一定要前去巡礼,并与动画大师们交流经验,共同创作一部动画。

时间来到1963年,大学毕业的宫崎骏进入到东映动画公司,开始了自己波澜壮阔的动画生涯,在这里,他遇到了人生中的第一位贵人,也是一辈子的挚友—高畑勋。

(年轻时的宫崎骏和高畑勋)

这一时期的高畑勋同样深受苏联动画的影响,也许正是因为有着共同的憧憬,宫崎骏和高畑勋两人很快便走到一起。在《太阳王子霍尔斯的大冒险》中,执导的高畑勋特别为宫崎骏设立了一个叫“场面设计”的职位。

这部两人首次合作的动画足以载入日本动画的史册,因为当时的日本动画创作者们深受“漫画之神”手冢治虫的影响,他们笔下的人物、创作的风格或多或少都有“虫的风范”,而这部动画就恰恰反其道而行之。

《太阳王子霍尔斯的大冒险》就像是业界内部的一股暗流,影响着后续的发展;此后,年轻气盛的宫崎骏甚至批判了手冢治虫及其影响,开始与高畑勋探索独特的创作风格。

经过数年的打磨,一部另类的《鲁邦三世》诞生—《鲁邦三世:卡里奥斯特罗之城》。

由于该作与以往的《鲁邦三世》风格差异过大,尽管得到了当时各国业界的大师们的高度赞赏,但受当时机器人动画风潮的影响、鲁邦三世系列作品风格唐突的转变,《卡里奥斯特罗之城》的票房只有前作的一半。

备受打击的宫崎骏就此陷入了低谷,开始怀疑起自己的创作生涯。

所幸,幸运的女神总会眷顾心怀梦想并为之付出努力的人。1981年,一个改变宫崎骏命运的人现身在宫崎骏的面前。

当时,德间书店的铃木敏夫接到了上级发下的任务:他要在三个星期内,创刊一本专注于动画、漫画消息的主题杂志。

刚接到这个任务时,铃木敏夫惊呆了,因为他从未接触过动画、漫画,对相关的事项一窍不通,让一个纯新人在短时间内打造出一本专业杂志,显然是不可能完成的任务。

于是他发动人脉,找到了当时已经小有名气的高畑勋。

经过短时间的交谈,高畑勋表示自己没有时间接受这份任务,但他认为宫崎骏完全能够胜任这份工作,于是便将他引荐给铃木敏夫。

谁都没有想到,正是高畑勋的这一决定,促成了吉卜力这个动画王国的诞生。

在《Animage》上宫崎骏开始连载漫画《风之谷》,仅连载一年,该漫画就进入了动画化的阶段。制作的主力不是别人,正是此前促成这部作品诞生,此后创造王国的“黄金铁三角”:宫崎骏、高畑勋、铃木敏夫。

《风之谷》是宫崎骏首次负责执导的动画作品,把工匠精神刻入骨子里的他自然不敢对任何一个环节马虎。

在动画的制作期间,他对每一个参与创作的工作人员下严令,其中就包括后来被巨神兵折磨出走的大师庵野秀明。

而他本人也包揽了导演、脚本、分镜的职务,全身心投入到工作当中,期间他的母亲卧病在床,也没能抽身探望,后来母亲去世,宫崎骏懊悔不已。

到目前为止,宫崎骏确实是将自己的人生献给了动画,即便是经历了至亲离世之痛,也未能浇灭那颗灼热的创作之心。

在创作《风之谷》期间,宫崎骏遇到一位能够让他笔下的王国响遍全世界的人物—久石让。

当时,宫崎骏由于不满原来的配乐师,苦恼于该如何按他要求完成《风之谷》的配乐时,久石让经过推荐,加入到这场制作当中。

在此之前的久石让也仅有《高达:哀战士》的编曲工作是能够搬得上台面的,对于“暴君”宫崎骏而言,引用新人一事自然是引起了身边人的担忧。

不过宫崎骏的眼光总是能发掘新人的亮点,不然也不会将巨神兵这样的重任交给当时连人体都不会画的痞子,对于久石让,亦是如此。

据称,久石让仅用半天时间就完成了符合宫崎骏要求的曲目。待到影片正式上映,震撼世人的不仅只有宫崎骏英雄史诗、庵野秀明宏伟的巨神兵,还有久石让振奋人心的配乐。

通常,故事的整体走向决定了配乐的基调,而配乐与画面的契合度,又在调动观众情绪上起着至关重要的作用。只有两者相互衬托的作品,才能真正打动人心。

《风之谷》是一部以“自然”、“战争”、“生存”为主题的英雄史诗,整体基调为“悲壮”,因此在故事的开头,久石让就用曲风凄凉优美的《风的传说》烘焙气氛,配合着壁画、毁灭的城市,“悲”的情绪被烘托到制高点。

当壁画展现至一个飞翔中的女人时,画面一转,女主娜乌西卡正借助飞行器翱翔在蓝天中,明示壁画中的女人正是女主。而此时的配乐也从单调的钢琴声转为丰富的弦乐,凸显了“壮”的氛围,似乎在暗示娜乌卡西的结局。

在故事的后半部分,娜乌卡西确实没能在第一时间消除人类与王虫之间的矛盾。当王虫进攻风之谷时,娜乌卡西和被她救起的小王虫一起,挡在王虫大军面前。“螳臂当车”的结局自然是毁灭,娜乌卡西被当即撞飞,濒临死亡。

所幸,撞飞娜乌卡西的王虫大军得知她牺牲自己也要阻止进军时,意识到人类也有善良、渴望和平的心,随后便停止了攻击。

同时,王虫们将娜乌卡西包围起来,利用黄色触须治疗了她身上的伤,使之复活。

配合着王虫复活娜乌卡西的画面,经典曲目《娜乌卡西的安魂曲》响起,音乐由悲壮转至空灵,小女孩的歌声将气氛从“悲剧”转到“希望”。

看着复活后的娜乌卡西在触须上起舞,幸存的人类也意识到她正是能够带来和平的圣者。

(值得一提的是,唱歌的小女孩正是久石让的女儿)

伴随着王虫军的离去和人类的欢呼,故事在欢快的配乐中落下帷幕,当观众都为这普天同庆的一幕感到兴奋时,悲壮的片尾曲又再次把人们拉回现实:短暂的和平是通过牺牲换取的,要想取得更为长久的和平,人类还需要付出更多的努力。

久石让的配乐时而悲壮、时而欢快、时而空灵,恰到好处的配乐将动画中所要表达的思绪充分展现,调动了观众的情绪。

《风之谷》的配乐便是两人往后长达近三十年合作的开端(截至目前两人最后一次的合作是2013年的《起风了》),也是延续至今的友谊的起点。

在2008年久石让的《纪念与宫崎骏合作二十五周年》的音乐会上,宫崎骏在台下观赏了全过程。

当上一个曲目演奏完毕,全程发出雷鸣般的掌声时,镜头突然转向了台下的宫崎骏和铃木敏夫,此时两人除了洋溢着笑容,眼里还泛着泪光。

面对这一场景,台上的久石让以鞠躬回应。正当观众们以为下一首曲目即将开始时,宫崎骏突然捧着鲜花走向舞台,在场的人无不震惊,连久石让也在其中的一员,忍不住抹泪和欢笑。

在献上鲜花后,宫崎骏拍了拍久石让,并说:“请继续努力吧”。

这简单的一句话,既是宫崎骏对久石让过去的认可,也是未来的期望,两人的友谊还将继续走下去。

久石让曾说过:能够遇上宫崎骏一定是他这辈子最令人高兴的事;宫崎骏也评价久石让的音乐是“充满童心,能阐释哲理,是我最想得到的灵性创作”。

两人宛如灵魂之友,以作品为话语,彼此交流。

在《风之谷》震惊业界之后,“黄金铁三角”在德间书店的投资下,创办了吉卜力工作室,久石让虽没有加入其中,但吉卜力的名声能够传遍世界,他同样功不可没。

宫崎骏负责执导、编剧、原画等动画的主干部分;高畑勋时而协助宫崎骏,时而亲自执导;铃木敏夫担任制片人,负责动画制作时的各项事务;久石让负责配乐,为动画注入灵魂;

当然,还有无数的动画创作者们组成一个个零件,让吉卜力这一动画王国绽放光彩。

03.最后

尽管友谊可抵岁月漫长,但身体经不起时间的考验。

2018年4月,“黄金铁三角”中的一员高畑勋去世,享年82岁;在同年5月举行的送别会中,宫崎骏、铃木敏夫、久石让等生前好友与业界同行均有出席,送别这位动画大师最后一程。

期间,宫崎骏读了自己撰写的长文祷告,回顾了他与高畑勋相处的55年时光。

送别了友人后,三人再次回归到忙碌的工作之中,很少出现在公众面前。

直到最近,10月26日,吉卜力工作室的社交账号晒出宫崎骏、久石让、铃木敏夫的合影,三人面对镜头笑容灿烂,精神状态良好。

但官方并未透露久石让此次前来工作室拜访的原因,有人认为只是老友间的叙旧,有人猜测是在为新作做准备。

其实无论原因是什么,看到三人感情依旧、身体健康,才是这张照片最重要的意义吧。

这几年,人们对宫崎骏说过的印象最深的一句话,也许就是纪录片《不了之人宫崎骏》里的这句话:“这几年只要是我出门,那一定是参加葬礼去了。”

是啊,如今的宫崎骏已有80岁高龄,久石让和铃木敏夫也分别70、73岁,当年和宫崎骏一起奋斗过的同伴,大多已步入晚年。

高畑勋不是第一个离开他身边的朋友,也不会是最后一个,但这些创作者们所描绘的世界,仍留存在世上,被世人欣赏、赞颂。这些都是他们曾努力过的证明,而宫崎骏本人,此刻也站在一线,继续证明自己。

大师的时代不会落幕,因为还有无数的创作者们,继承了前人的梦想,继续描绘着鲜花与爱的世界。

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THE END
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